很多朋友对于句子温柔临摹图片素材和木刻版画临摹图片素材-木刻版画的步骤不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、水彩画临摹高清图片素材-如何用水彩画出工笔国风(半原创)
适合新手临摹的水彩画
天空水彩画:
准备材料:水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
2,开始给蓝天上色,有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3,用棉棒蘸水晕染轮廓,在纸上将颜料推开。
4,用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
5,用毛笔蘸水晕染边缘,继续将颜色晕染到白色部分。
6,远处的云可以画得粗略一些,要领就是要将云彩留白。
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是否还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的朋友们可以翻回去看荷花星空的视频~
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有朋友们问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,比较多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是否挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率比较高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的朋友们可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是否有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的朋友们就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种,选取适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习
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假期新作的画儿,更新一篇过程吧。
继续古风系列,但没头绪,不知画什么好,搜图片素材就看到了仙鹤,于是心中有点谱了。
主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多,画起来跟工笔很像,打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。
羽毛之间层次关系,从深到浅,使用灰色加褐色,一支笔上色,一支笔清水过渡。
尾羽部分,笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色,点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色,注意纹理刻画。
主体部分完成后,旁边怎么画,吃了个晚饭,思考了一下,正值秋季,是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下朋友们的意见,松树,那就去找素材吧。
找了很多这样松树的素材,看树干,松针怎么画的。
大约勾勒出树干的形和松针的轮廓,铅笔打好底。
接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富,大约需要三至四层,每一层干透继续后面一层,扇形分布,鸡爪形状。使用淡绿,墨绿,褐色(呼应主体颜色)。
怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分,石头注意深浅和透视,加一朵松针,呼应画面上部。
祥云两朵丰富画面,其余留白,使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。
[Two]、木刻版画临摹图片素材-木刻版画的步骤
木刻版画插图有哪些代表作品？
明代自从长篇小说问世后,木刻版画插图逐渐发展起来,以陈老莲为代表的木刻插图具有很强的装饰性,在造型、线条、构图等方面具有很高的艺术成就。他所创作的《九歌图》、《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》等,都是木刻装饰插图的精品。另外,还有许多著名画家参与为书籍作插图,如唐寅的《西厢记》、仇英的《列女传》以及郑重、刘原起、丁云鹏、汪耕、顾正谊、刘素明等的作品,为版画艺术带来了空前的繁荣。
明代自从长篇小说问世后,木刻版画插图逐渐发展起来,以陈老莲为代表的木刻插图具有很强的装饰性,在造型、线条、构图等方面具有很高的艺术成就。他所创作的《九歌图》、《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》等,都是木刻装饰插图的精品。另外,还有许多著名画家参与为书籍作插图,如唐寅的《西厢记》、仇英的《列女传》以及郑重、刘原起、丁云鹏、汪耕、顾正谊、刘素明等的作品,为版画艺术带来了空前的繁荣。
1:选板,主要是板的大小。种类的话一般使用马利木刻版,当然其本质就是好点的五合板,建材市场可以买到的。自己买一块,若全部裁成A4大小,每一块下来大概一块多钱。
2:打磨,(最轻松的一步)刚买的板子表面一般有点粗超。需要选用细砂纸打磨。打磨时注意用力均匀。顺带着可以将边缘也打磨一下。(这一步是为印制时准备的)
3:打蜡:(很关键的一步)就是普通的蜡烛,当然也可以买工业用的蜡。将板子铺平,将蜡弄成小颗粒后均匀撒上去,然后用电熨斗去均匀地熨。直至蜡甚进木板一半的厚度。
4:构图,(最费脑的一步)可以先在草稿上构图,然后用复写纸印到板子上。如果是在板子直接画草稿,则与第3步调换,及先画草稿再打蜡。
5:雕刻。(最考验功力的一步)因为木板本身有纤维在里面,只有打蜡后的板子,雕刻的时候才不会起毛,如果刀好的话就像切苹果一样。
6:染墨。(最麻烦的一步)。先找一块玻璃板,或者大点的地板。将版画油墨倒在玻璃板上少许,然后用滚筒(大小适中)滚上油墨,并反复在玻璃板上来回滚动直至滚轮上油墨均匀。
然后用滚筒去在木板上来回滚,一定要涂匀,如果板子上不光滑,可以在打磨一下,否则油墨会弄不均匀。最后修改,一般上完墨后那些需要留白的地方也会残留少许油墨,可以用刻刀修改。
7:印制。(小心翼翼的一步)一般用皮纸,其实什么纸都可以用。大小适中就好,铺的时候可以先将纸卷成桶装,想贴手机膜一样,将纸均匀地铺在木板上,然后用“蘑菇”去在上面反复滚动。(其实用刻刀的木把就可以,只要是光滑且硬的东西就好)。如果是皮纸,直至纸的背面变黑,且均匀就可以了。
8:收功(最有成就感的一步),可以反复印刷多张,并裱起来。
〖One〗、首先,提前涂好颜色,如下图所示。
〖Two〗、然后,圆口刀刻粗线,三角刀刻细线,平刀、斜刀负责大面积,如下图所示。
〖Three〗、接着在刻好的版画上,充分滚均匀油墨,如下图所示。
〖Four〗、侧面观察油墨是否均匀,如下图所示。
〖Six〗、把印刷纸永离压实,如下图所示。
〖Seven〗、这样就完成了,看看效果,如下图所示。
,在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法
的,现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
用针直接刻铜版面,刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面,线条旁边留有铜刺,因此在版面上墨时,铜屑内亦含有墨,印出后线沿带有绒毛似的淡墨,视觉效果柔和美观。
〖One〗、在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满
和蜂蜡。然后用针在上面刻图像,针到之处,防腐剂被刮去,露出版面,最后把它浸在
〖Two〗、由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同,腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的,故色调非常丰富,层次十分分明,是凹版版画最常用的制版法。
制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿,用手握住摇动它,把版面全面刺伤,满布斑痕。滚墨印出是一片
似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的(即满布铜刺的)版面,轻刮得深灰色,重刮得浅灰色,不刮得全黑色,反复刮光则成白色。
让一部分版面深腐蚀,而且腐蚀的面积要大些,却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印,纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
〖One〗、把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上,形成一层硬质的薄膜,在防腐剂内加入适量的羊脂,薄膜便可软化。在版面滚上软地子后,上面覆上一张纸,用铅笔在纸背画画,画毕,揭开纸,有笔道的地方吸上软地子,版上便露出铜面来,其线条的性质完全与铅笔画的一样。
〖Two〗、亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面,经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
[Three]、室内手绘效果图素材-如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
手绘墙画：亲手为自己的家居添一抹亮色
在装修房子的时候很多人会觉得要是室内能够有一些自己喜欢的手绘墙画就好了,这样房屋在装修好之后会显得非常与众不同,而且也会显得室内的装修更有档次和美感。但是很多人尽管都很喜欢手绘墙画,但是对于手绘墙画材料有哪些,还有就是在手绘墙画的时候到底该注意什么问题都是完全不了解的。所以在进行手绘墙画的时候往往会感到非常的无助。别担心,下面的知识信息会给您。
在装修房子的时候很多人会觉得要是室内能够有一些自己喜欢的手绘墙画就好了,这样房屋在装修好之后会显得非常与众不同,而且也会显得室内的装修更有档次和美感。但是很多人尽管都很喜欢手绘墙画,但是对于手绘墙画材料有哪些,还有就是在手绘墙画的时候到底该注意什么问题都是完全不了解的。所以在进行手绘墙画的时候往往会感到非常的无助。别担心,下面的知识信息会给您。
手绘墙画材料有哪些?其实手绘墙画材料有很多,不同的材料在使用的时候顺序不一样,使用的量不一样,而且在使用的时候要求和用法也是不一样的。一般我们在进行手绘墙画之前必须要先找到自己喜欢的素材,比如说你希望在儿童房里面画一些好看的孩子们会喜欢的墙绘图案,那么你在绘制之前就要找好相应的图案素材。有了素材之后你才能够确定手绘墙画材料到底都需要哪些。
找到了手绘墙画的素材之后下面你需要去做的事情就是购买相应的手绘墙画材料。比如说彩绘颜料或者是油画颜料。但是现在很多人在手绘墙画的时候会选取使用的都是彩绘颜料。这种颜料在使用的时候是无毒的,所以即便是在儿童房做手绘墙画的时候也不用有任何的担忧。
在手绘墙画的过程当中也会经常使用到丙烯颜料。这种材料在使用的时候是属于非常安全、环保的类型,而且颜色非常的明亮,对于家居装修能够起到很好的画龙点睛的作用。而且要是你的手绘墙画做的好,加上材料选得好,那么终做出来的手绘墙画效果一定是不会让你感到失望的。
关于手绘墙画大家除了是需要了解手绘墙画材料有哪些之外,还要关注的就是手绘墙画的注意事项。在制作手绘墙画之前必须要将全部会使用到的材料都准备齐全。其次就是在进行手绘墙画制作的时候每一个细节都必须要小心谨慎,宁可多花费一些时间,也千万不要太着急,正所谓是慢工出细活。
〖One〗、在设计构思成熟后,用铅笔起稿,把每一部分结构都表现到位。
〖Two〗、再用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把那一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发、地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
〖Three〗、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬的感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
〖Four〗、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样,先从视觉重心着手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
〖Five〗、整体铺开润色,运用灵活多变的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊之感的刻画。
〖Six〗、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩,同时提高物体的高光点和光源的发光点。
如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。
通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选取得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对
象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。
看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选取能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。
俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;
(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采**之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。
〖Five〗、把临摹当做终身学习的一种手段:
如今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。
句子温柔临摹图片素材的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于木刻版画临摹图片素材-木刻版画的步骤、句子温柔临摹图片素材的信息别忘了在本站进行查找哦。
